2017年に PARIS の Open Space にて行われた Augustine Kofie（オーガスティン・コフィ）の個展 “Build From Memory” にて発表された ジークレープリント “Envelope-Sun” は、フランスの高級製紙ブランド *ARCHES の水彩紙にプリントされたリミテッドエディションです。 LQIDが提携するフレーミング工房にて額装済です。 “Build From Memory” https://augustinekofie.info/exhibitions/build-from-memory/view/7391364/0/7391365 Archival Pigment print on Arche Watercolor 310gsm paper Limited édition of 50 signed and numbered by the artist Edition Details - Year: 2017 - Dimensions: 50 x 50 cm Published By Openspace Paris Published On:2017-11-12 Number In Edition:50 Artwork Dimensions:50 x 50 cm Artwork Mediums:Giclee Print オーガスティン・コフィについて｜About Augustine Kofie ロサンゼルス生まれ・在住。1990年代初頭から南カリフォルニアのグラフィティシーンで活躍するマルチメディア・アーティスト、オーガスティン・コフィー（1973年生まれ、アフリカ系およびヨーロッパ系の血を引く）は、絵画、コラージュ、壁画の介入作品を手がけている。コフィーの「ポスト・グラフィティ」的なファインアートの実践は、機械製図、構成主義、モダニズム・コラージュ、そして建築の表現手法を融合させ、時に「ヴィンテージ・フューチャリズム」と呼ばれる独自の抽象表現を生み出している。 コフィーの作品は、『Juxtapoz』、『Graffiti Art Magazine』、『The World Atlas of Street Art and Graffiti』、ゲティ研究所の『LA Liber Amicorum』（2014年）、そしてモノグラフ『The City Beneath: A Century of Los Angeles Graffiti』（スーザン・フィリップス、2019年）などで紹介されている。彼の作品は国内外の個人コレクションに収蔵されており、数多くの書籍やアルバムのジャケットにも採用されている。 近年の展覧会には、ニューヨークのハシモト・コンテンポラリーでの『State of Mind』（2021年）、サンフランシスコのヘロン・アーツでの『ROTATIONSHIPS』（2022年）、ニューヨークのフィリップス・ギャラリーでの『1970s / GRAFFITI / TODAY』（2022年）、パリのシェヌ・ロンギ・ギャラリーでの『UNDERCURRENTS』（2023年）などがある。最近の壁画制作依頼には、グルノーブル・ストリートアート・フェスティバルのための『Vert Aurore』（2023年）、およびロサンゼルスの「Destination Crenshaw」プロジェクトに向けた3人組による壁画『Monument of Love: Mother and Child』（2024年）などがある。 Born and based in Los Angeles and active in the Southern California graffiti scene since the early nineties, multimedia artist Augustine Kofie (b. 1973, of African and European ancestry) works in painting, collage and mural interventions. Kofie’s post-graffiti fine art practice draws together the languages of mechanical drafting, constructivism, modernist collage, and architecture, creating a unique take on abstraction at times referred to as Vintage Futurism. Kofie has been featured in Juxtapoz, Graffiti Art Magazine,The World Atlas of Street Art and Graffiti, the Getty Research Institute’s LA Liber Amicorum (2014) and the monograph The City Beneath: A Century of Los Angeles Graffiti (Susan Phillips, 2019). His work is in both national and international private collections and has appeared on numerous book and album covers. Recent exhibitions include State of Mind, Hashimoto Contemporary, New York City (2021); ROTATIONSHIPS, Heron Arts, San Francisco (2022); 1970s / GRAFFITI / TODAY, Phillips Gallery, NYC (2022); UNDERCURRENTS, Chenus Longhi Gallery, Paris (2023). Recent mural commissions include Vert Aurore, for the Grenoble Street Art Festival (2023) and Monument of Love: Mother and Child, a three-man mural for the City of Los Angeles’ Destination Crenshaw project (2024). *ARCHES Watercolor Paperとは ARCHESの代表的な水彩紙 ARCHES Aquarelle は、単なる「厚手の画用紙」ではなく、プロフェッショナル向けのファインアートペーパーです。 100%コットン 長繊維コットンを使用。木材パルプ系の一般紙に比べ、強度・耐久性・質感・長期保存性に優れます。 Cylinder Mould Made 円網抄紙機（まるあみしょうしき）による伝統的製法。繊維が多方向に均等に配置されるため、水を含んだ際の伸縮が比較的均一です。 Gelatin Sized to the Core 天然ゼラチンによる内部サイジング。絵具が紙の奥へ沈み込みすぎず、発色や透明感を保ちやすいのが大きな特徴です。